㈠ 用马克笔和针管笔结合画手绘用什么纸最好,很多纸都渗色
那估计你用的是油性马克笔,一般手绘都是用的打印纸,
你可以试一下水性马克笔,这个基本不渗,除非同一地方画多次,
我一直用的水性马克笔,同学用都是油性,好像都渗
㈡ 用马克笔画手绘怎样才能画出层次感
要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那麽复杂,有纸和笔就足够了。纸通常用两种:一种是普通的复印纸,用来起稿画草图,另一种是硫酸纸用来描正稿和上色。一般马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可吸收一定的颜色,可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快,不利于颜色之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。笔也需要两类,针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好,一次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注水的针笔或钢笔画出来干的很慢,很容易蹭脏画面。2、草图。
草图阶段主要解决两个问题:构图和色调,构图是一幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视,确定主体,形成趣味中心,各物体之间的比例关系,还有配景和主体的比重等等,有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视,尽量做到准确。3、正稿。
在这一阶段没有太多的技巧可言,完全是基本功的体现,如何把混淆不清的线条区分开来,形成一幅主次分明,趣味性强的钢笔画。用0.5的针笔勾勒轮廓线,用笔尽量流畅,一气呵成,切忌对线条反复描摹,然后用0.3的笔画前景的树和人物,最后用0.1的画远景。先画前面的,后画后面的,避免不同的物体轮廓线交叉,在这个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中对比,中景强对比,背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神,动态协调,背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体,右边的两棵树作为主体的补充,起到平衡画面的作用,再加上几组人物和宽阔的水面,形成一处宁静详和,生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话,可以只对主体部分做少量的刻画,剩下的由马克笔来完成,马克笔的表现力也足以主宰画面。4、上色。
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面,这样做一是可以降低马克笔的彩度,过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”,大面积的灰色才能使渲染图经久耐看,另外,背面上色也不会把正稿的墨线洇开,造成画面的脏乱。分出明暗。一个基本的原则是由浅入深,一开始往死里整,修改起来将变得困难,在作画过程中时刻把整体放在第一位,不要对局部过度着迷,忽略整体,后果将惨不忍睹,“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是,上色过程并不是要把树画的多绿,水画的多蓝,也不是说笔法用的多漂亮,潇洒,重要的是画关系,明暗关系,冷暖关系,虚实关系,这些才是主宰画面的灵魂,大自然的一切受着环境的影响,并不是孤立存在,关系没画准,只能说是一堆颜色的堆砌,而不能称为一幅成功的渲染图,对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考,例如我们印象中树应是绿色,实际上在光线和环境的影响下,亮部可能偏黄绿,暗部偏蓝绿,甚至还有一些紫色,只有小部分是本身的颜色,画时要把这些微妙的关系表现出来,有几次我尝试不画蓝色的水面,竟取得了意想不到的效果,细心留意现实生活中的物体,会发现许多和想象不一样的结果。5、调整。
这个阶段主要对局部做些修改,统一色调,对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入,作为对马克笔的补充,彩铅修改我一般不会超过十分钟,因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好,只能薄薄盖一层,画多了容易发腻,反而影响效果。
㈢ 关于高达模型马克笔上色的问题
高达专用马来克笔都源是油性的。LS不懂就别说,买笔那叫勾线,渗线是用黑色(或其他色,个人喜好)砝琅漆和专用溶剂调匀后拿面相笔蘸着点那些缝,再用棉签把多溢出来的蘸溶剂擦掉。保护漆分为消光、半光、光油,又分为水性和油性。如果喷了水性涂料就用油性保护漆,用了油性漆就用水性保护漆。
㈣ 斑点 英文怎么说
「斑点」的自英语翻译
spot 点,现场,斑,斑点,处,污点
speckle 斑点,斑,褐斑,小斑点
fleck 斑点
speck 斑点,点,斑,点子
stain 污点,斑点,瑕
mark 标记,马克,标志,标识,记号,斑点
mottle 斑点
blot 斑点,污痕,耻辱,瑕,墨点儿
㈤ 如何用马克笔表现曲面的金属质感
想要表现的更真实,其实建议你用水粉去话,比马克笔效果好很多,你这种版一般是表达产品才权会放大这个东西的质感的,建议配上色粉去擦,两者结合,这个产品其实就是你所谓的金属质感了,用马克笔表现很硬的地方如:直角,棱角,暗部,而色粉处理大面积的过度,,拿这个产品来讲,,它还需要用到高光笔提高光,用到尺子,针管笔刻画细部
㈥ 1、 画水彩是想把颜色调淡该怎么办 2、 用马克笔绘图时若是两种颜色没有很好混合该怎么 在线等
调淡抄多加水
.如果马克笔绘图没有混合好 可以用颜色相近的彩铅..
我喜欢用0.1,0.3,0.5和0.8,有了线型的变化画面才会丰富。
扫描仪上传 再用PS重新调制色差
四肢
多练习就不会出现这种情况
现实中人都是六头身到八头身 准确的是七个半头长..漫画一般是九头身
最好把颜色备齐 不够的话用其他颜色调色 调出相似的颜色
不怎么确定 你可以自己试试
画错了 油性用橡皮 水溶性用水一层层地洗淡 或者用其它补上
㈦ 马克笔用来画动漫人物好吗
麦克笔也叫马克笔。是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。麦克笔分为水性跟油版性,油性麦克笔快干、耐水、权而且耐光性相当好,颜色多次叠加不会伤纸,柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感,但多次叠加颜色后会变灰,而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。日本MARVY 水性马克笔 虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄.且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰.
美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵.一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多.
而韩国touch马克笔是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水
彩的效果.而且价格便宜.
㈧ sai用手绘板水彩笔马克笔画不出来颜色,鼠标可以上色
很多小伙伴在玩绘画这一块,一个非常难的门槛就是上色,很多人以为上色就是用软件里的色彩功能随意的去喷,事实不是这样的,这是幼儿园小孩子的玩法,不是我们成年人的玩法,上色里面其实有很多的学问,就是有很多的讲究。
我有一个经验,怎么上色,单纯的看文字是很学会的,因为文字相对比较抽象,很多同学不是很理解,所以大家如果想学习怎么用sai软件上色,还是看视频这一块比较好,因为比较形象生动直观,而且上色里面有很多的注意事项和注意点,从大的层面来讲,上色也仅仅是绘画的一个方面,我们不仅仅要会上色,玩转上色,更要玩转绘画,成为这个行业的精英,什么叫精英?就是能用自己的实力为自己创造财富的价值,学画画不仅仅是实现自己的兴趣,也要学能赚钱的绘画。
大家如果想学习如何上色,怎么玩转原画板绘插画,可以听一位高手的课程,他每天晚上都在网上免费直播上色原画板绘课程,讲的通俗易懂,还很搞笑,平时闷着头画挺没意思的,跟着高手学习,有一种醍醐灌顶的感觉,想听这位高手课程的同学,请进入他的原画板绘教程资料裙:首先位于开头的一组数字是:239,其次处于中间地带的一组数字是:869,最后处于尾部的一组数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,希望大家能够学好画画,成为一个真正优质的画手,靠画画就能在这个社会立足,而不仅仅什么都停留在兴趣的层面,我们的兴趣太多了,能支撑我们未来的太少了,给自己一个机会,给未来一个努力。
这是包含肤色图层和所有上色区域的图层,在图层上将人物和服装作为整体来刻画光影,可以让光影的轮廓更和谐,减少人物和服装的分离感。
㈨ 马克笔是用来高达上色还是画画
马克笔来画普通画不是不行,只是太浪费了,没这个必要,如果要画画用水性的就行了。至于画画吗用水彩笔就行了,马克笔最好用来给高达上色。
还有别太吝啬分也不给!