㈠ 用馬克筆和針管筆結合畫手繪用什麼紙最好,很多紙都滲色
那估計你用的是油性馬克筆,一般手繪都是用的列印紙,
你可以試一下水性馬克筆,這個基本不滲,除非同一地方畫多次,
我一直用的水性馬克筆,同學用都是油性,好像都滲
㈡ 用馬克筆畫手繪怎樣才能畫出層次感
要想畫出一幅成功的渲染圖,前期的准備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那麽復雜,有紙和筆就足夠了。紙通常用兩種:一種是普通的復印紙,用來起稿畫草圖,另一種是硫酸紙用來描正稿和上色。一般馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯,優點是有合理的半透明度,也可吸收一定的顏色,可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快,不利於顏色之間的過渡,畫出來的往往偏重,不宜做深入刻畫,只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類,針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好,一次性針筆在硫酸紙上揮發性好,線條流暢,注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢,很容易蹭臟畫面。2、草圖。
草圖階段主要解決兩個問題:構圖和色調,構圖是一幅渲染圖成功的基礎,構圖不重視的話,畫到一半會發現毛病越來越多,大大影響作畫的心情,最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視,確定主體,形成趣味中心,各物體之間的比例關系,還有配景和主體的比重等等,有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視,盡量做到准確。3、正稿。
在這一階段沒有太多的技巧可言,完全是基本功的體現,如何把混淆不清的線條區分開來,形成一幅主次分明,趣味性強的鋼筆畫。用0.5的針筆勾勒輪廓線,用筆盡量流暢,一氣呵成,切忌對線條反復描摹,然後用0.3的筆畫前景的樹和人物,最後用0.1的畫遠景。先畫前面的,後畫後面的,避免不同的物體輪廓線交叉,在這個過程中邊勾邊上明暗調子,逐漸形成整體,前景中對比,中景強對比,背景弱對比。前景的人物刻畫要准確傳神,動態協調,背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體,右邊的兩棵樹作為主體的補充,起到平衡畫面的作用,再加上幾組人物和寬闊的水面,形成一處寧靜詳和,生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話,可以只對主體部分做少量的刻畫,剩下的由馬克筆來完成,馬克筆的表現力也足以主宰畫面。4、上色。
上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面,這樣做一是可以降低馬克筆的彩度,過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」,大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看,另外,背面上色也不會把正稿的墨線洇開,造成畫面的臟亂。分出明暗。一個基本的原則是由淺入深,一開始往死里整,修改起來將變得困難,在作畫過程中時刻把整體放在第一位,不要對局部過度著迷,忽略整體,後果將慘不忍睹,「過猶不及」應該牢記。
必須值得注意的是,上色過程並不是要把樹畫的多綠,水畫的多藍,也不是說筆法用的多漂亮,瀟灑,重要的是畫關系,明暗關系,冷暖關系,虛實關系,這些才是主宰畫面的靈魂,大自然的一切受著環境的影響,並不是孤立存在,關系沒畫准,只能說是一堆顏色的堆砌,而不能稱為一幅成功的渲染圖,對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考,例如我們印象中樹應是綠色,實際上在光線和環境的影響下,亮部可能偏黃綠,暗部偏藍綠,甚至還有一些紫色,只有小部分是本身的顏色,畫時要把這些微妙的關系表現出來,有幾次我嘗試不畫藍色的水面,竟取得了意想不到的效果,細心留意現實生活中的物體,會發現許多和想像不一樣的結果。5、調整。
這個階段主要對局部做些修改,統一色調,對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入,作為對馬克筆的補充,彩鉛修改我一般不會超過十分鍾,因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好,只能薄薄蓋一層,畫多了容易發膩,反而影響效果。
㈢ 關於高達模型馬克筆上色的問題
高達專用馬來克筆都源是油性的。LS不懂就別說,買筆那叫勾線,滲線是用黑色(或其他色,個人喜好)砝琅漆和專用溶劑調勻後拿面相筆蘸著點那些縫,再用棉簽把多溢出來的蘸溶劑擦掉。保護漆分為消光、半光、光油,又分為水性和油性。如果噴了水性塗料就用油性保護漆,用了油性漆就用水性保護漆。
㈣ 斑點 英文怎麼說
「斑點」的自英語翻譯
spot 點,現場,斑,斑點,處,污點
speckle 斑點,斑,褐斑,小斑點
fleck 斑點
speck 斑點,點,斑,點子
stain 污點,斑點,瑕
mark 標記,馬克,標志,標識,記號,斑點
mottle 斑點
blot 斑點,污痕,恥辱,瑕,墨點兒
㈤ 如何用馬克筆表現曲面的金屬質感
想要表現的更真實,其實建議你用水粉去話,比馬克筆效果好很多,你這種版一般是表達產品才權會放大這個東西的質感的,建議配上色粉去擦,兩者結合,這個產品其實就是你所謂的金屬質感了,用馬克筆表現很硬的地方如:直角,稜角,暗部,而色粉處理大面積的過度,,拿這個產品來講,,它還需要用到高光筆提高光,用到尺子,針管筆刻畫細部
㈥ 1、 畫水彩是想把顏色調淡該怎麼辦 2、 用馬克筆繪圖時若是兩種顏色沒有很好混合該怎麼 在線等
調淡抄多加水
.如果馬克筆繪圖沒有混合好 可以用顏色相近的彩鉛..
我喜歡用0.1,0.3,0.5和0.8,有了線型的變化畫面才會豐富。
掃描儀上傳 再用PS重新調制色差
四肢
多練習就不會出現這種情況
現實中人都是六頭身到八頭身 准確的是七個半頭長..漫畫一般是九頭身
最好把顏色備齊 不夠的話用其他顏色調色 調出相似的顏色
不怎麼確定 你可以自己試試
畫錯了 油性用橡皮 水溶性用水一層層地洗淡 或者用其它補上
㈦ 馬克筆用來畫動漫人物好嗎
麥克筆也叫馬克筆。是動漫畫家常用的一種色彩鮮艷的畫筆。麥克筆分為水性跟油版性,油性麥克筆快乾、耐水、權而且耐光性相當好,顏色多次疊加不會傷紙,柔和。水性麥克筆則是顏色亮麗青透明感,但多次疊加顏色後會變灰,而且容易傷紙。還有,用沾水的筆在上面塗抹的話,效果跟水彩一樣。有些水性麥克筆幹掉之後會耐水。要去買麥克筆時,一定要知道麥克筆的屬性跟畫出來的感覺才行。麥克筆這個畫具在設計用品店就可以買到,而且只要打開蓋子就可以畫,不限紙張、各種素材都可以上色。日本MARVY 水性馬克筆 雖然價格便宜,但是單頭,不宜疊加,效果很單薄.且很容易使線稿花掉,已逐漸被淘汰.
美國的酒精性的馬克筆質量是很不錯,顏色純度高,但是價格偏貴.一般人假如買一套會比選擇其它品牌的貴很多.
而韓國touch馬克筆是近兩年的新秀,因為他有大小兩頭,水量飽滿,顏色未乾時疊加,顏色會自然融合銜接,有水
彩的效果.而且價格便宜.
㈧ sai用手繪板水彩筆馬克筆畫不出來顏色,滑鼠可以上色
很多小夥伴在玩繪畫這一塊,一個非常難的門檻就是上色,很多人以為上色就是用軟體里的色彩功能隨意的去噴,事實不是這樣的,這是幼兒園小孩子的玩法,不是我們成年人的玩法,上色裡面其實有很多的學問,就是有很多的講究。
我有一個經驗,怎麼上色,單純的看文字是很學會的,因為文字相對比較抽象,很多同學不是很理解,所以大家如果想學習怎麼用sai軟體上色,還是看視頻這一塊比較好,因為比較形象生動直觀,而且上色裡面有很多的注意事項和注意點,從大的層面來講,上色也僅僅是繪畫的一個方面,我們不僅僅要會上色,玩轉上色,更要玩轉繪畫,成為這個行業的精英,什麼叫精英?就是能用自己的實力為自己創造財富的價值,學畫畫不僅僅是實現自己的興趣,也要學能賺錢的繪畫。
大家如果想學習如何上色,怎麼玩轉原畫板繪插畫,可以聽一位高手的課程,他每天晚上都在網上免費直播上色原畫板繪課程,講的通俗易懂,還很搞笑,平時悶著頭畫挺沒意思的,跟著高手學習,有一種醍醐灌頂的感覺,想聽這位高手課程的同學,請進入他的原畫板繪教程資料裙:首先位於開頭的一組數字是:239,其次處於中間地帶的一組數字是:869,最後處於尾部的一組數字是:377,把以上三組數字按照先後順序組合起來即可,希望大家能夠學好畫畫,成為一個真正優質的畫手,靠畫畫就能在這個社會立足,而不僅僅什麼都停留在興趣的層面,我們的興趣太多了,能支撐我們未來的太少了,給自己一個機會,給未來一個努力。
這是包含膚色圖層和所有上色區域的圖層,在圖層上將人物和服裝作為整體來刻畫光影,可以讓光影的輪廓更和諧,減少人物和服裝的分離感。
㈨ 馬克筆是用來高達上色還是畫畫
馬克筆來畫普通畫不是不行,只是太浪費了,沒這個必要,如果要畫畫用水性的就行了。至於畫畫嗎用水彩筆就行了,馬克筆最好用來給高達上色。
還有別太吝嗇分也不給!